LA COULEUR DANS LES TEXTILES ANCIENS
J’ai passé mon enfance dans les lacs, les forêts et les marais du Nord de l’Ontario. Notre maison était au bord du lac et une grande fenêtre du salon donnant sur le lac m’a permis de dessiner et de peindre pendant des heures. Ma mère m’a donné ses vieux tubes de rouge à lèvres, du maquillage et du mascara pour peindre. J’ai peint des scènes d’eau et la lumière du soleil se reflétant sur le marais. À l’Institut des arts appliqués de Montréal (ancien nom : École du meuble de Montréal), j’ai étudié la peinture, la sculpture et l’architecture. J’ai obtenu ma maîtrise en beaux-arts en 1992 à l’Université du Québec à Montréal. Mon intérêt pour la couleur s’est poursuivi grâce à ma passion pour la collection d’art textile ancien.
J’aimerais vous présenter les textiles anciens qui ont influencé ma passion pour l’art textile et pour l’utilisation de teintures anciennes dans mon travail.
Il s’agit d’un fragment de tapisserie de Nazca de l’ancien Pérou.
De Wikipédia nous apprenons que :
La culture de Nazca a prospéré d’environ 100 av. J.-C. à 800 apr. J.-C. Fortement influencée par la culture Paracas précédente, qui était connue pour ses textiles extrêmement complexes, Nazca a produit de nombreuses céramiques, textiles et géoglyphes. La culture Paracas était une société andine existant entre environ 800 et 100 avant notre ère, avec une connaissance approfondie de l’irrigation et de la gestion de l’eau et qui a apporté des contributions significatives dans les arts textiles. Les textiles Paracas comprennent de nombreuses structures de tissage complexes, ainsi que des techniques élaborées de tressage et de nouage.
Il s’agit d’un Bali_Selendang de Singaraja.
Sur Wikipédia, nous apprenons que : « Soie, début du 20ème siècle 350 x 50 cm Collection d’arts baliques d’Indonésie20121123 3.JPG Photo de Chris Hazzard – Travail personnel, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22822480Ikat de la chaîne, appelé endek à Bali. Selendang de soie très précoce 350 x 50 cm. Comme il sied à son âge, il est dans un état très fragile. De la collection des Arts baliques d’Indonésie »
Sur le site de Wikipédia, on apprend que : « Les textiles balinais sont le reflet des traditions historiques de Bali, en Indonésie. Bali a été historiquement liée aux grandes cours de Java avant le 10ème siècle ………. Bali peut donc être considérée comme un dépositaire non seulement de ses propres arts, mais aussi de ceux de Java au XVe siècle préislamique. ……… L’utilisation du textile est une tradition vivante et est donc en constante évolution. Il variera également d’un quartier à l’autre. Pour la plupart, les vieilles étoffes (à l’exception de celles qui sont particulièrement sacrées) ne sont pas vénérées pour leur âge. Neuf, c’est beaucoup mieux. Sous les tropiques, les tissus se détériorent rapidement et la vertu est donc générée en les remplaçant.
………. À commencer par le fil et le tissu tissé, ils sont un moyen par lequel la nature divine de l’univers et ses manifestations matérielles sont reconnues et exprimées. Le tissu est au cœur de toutes les activités spirituelles balinaises.
La Dame à la Licorne est une série de 6 tapisseries que j’ai visitée au musée de Cluny à Paris. Il a été tissé vers 1500. J’ai été profondément émue par la beauté de cet art tissé à la main à partir de fils colorés avec des colorants naturels anciens. Sur le site de Wikipédia, on apprend que :
La Dame à la licorne est le titre moderne donné à une série de six tapisseries réalisées dans le style mille-fleurs et tissées en Flandre à partir de laine et de soie, d’après des dessins dessinés à Paris vers 1500. L’ensemble est exposé au musée de Cluny à Paris.
